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最初对“漫画”这种样式的印象，还是文革期间读到的政治漫画，那时我才五六岁，除了报纸、宣传品上单幅的漫画外，我记得有不少政治连环漫画，如揭发那些已经被打倒的地并踏上事例脚的“大人物”罪行的，十分夸张的漫画手法深深地烙在我的脑中，当然，我漫画当时大多是向成年人宣传的，应该定位在“成人漫画”的分类上。
从那个年代走过来的人，漫画的概念在我们的脑中始终是政治性、讽刺性的，从出版业的角度而言，无论是在漫画题材的选题，还是此类题材图书的销售，我们同样抹不去“讽刺性题材”的影子。于是，当大量卡通冲击中国图书市场后，“漫画”的样式更是成为“讽刺”与“小儿科”的东西，几幅或是十几幅的生活、讽刺漫画苦苦支撑着这个画种，其市场越来越小。这种思维定式，成为我们漫画图书创作、出版、发行的硬伤！没有认会认为漫画会创作出“大”作品，可以销售出大市场来。
当卡通入侵市场，培养出一批“卡通一代”之后，“蔡志忠漫画系列”、朱德庸《涩女郎》等等，让我们渐渐重新认识漫画的市场功能。当幾米的9种漫画作品集频频上榜后，彩绘漫画的功能、内容的创作让我们漫画传统思维的大脑越发迟钝。
读了幾米的《向左走，向右走》之后，情节、文字、视觉均给我带来莫明的阅读快感和心灵的冲击，让我重新认识漫画，称之为“都市成人漫画”更准确。而《月亮忘记了》，一种童话的哲学的禅意的东西，让每一位都市人的心头不能平静，准确地说，这应该是为都市知识阶层打造的漫画。
再来看看大陆原创，首先我只想说，我们的作者在急功近利的状态下早已练出“扎实”的模仿能力，一个蔡志忠之后，后蔡志忠式漫画便会席卷而来，我们看到地摊上的“成语故事漫画”、“中华五千年”等等几乎都蔡志忠式画法。朱德庸的漫画集《涩女郎》畅销之后，已有人对其风格进行研究和模仿。估计幾米风过后，大陆的“幾米”一定如雨后春笋。其次，大陆成人连环漫画集大多是改编，连环漫画内容原创严重缺乏，画者技术与内容创作脱节，文字创意作者也同样缺乏。从朱德庸、幾米作品的畅销可以看出，畅销的不仅仅是画者漫画的二度创作，更重要的是取决于内容、脚本的创意。
从出版发行角度讲，从蔡志忠到朱德庸再到当前幾米作品，我们似乎除了模仿之外，并没有什么触动和改变，我们只是在谈这个现象，而没有从出版、发行角度做根本性研究。或是说如何满足、引导这个市场，如何针对这个卡通、漫画图书阅读市场研究相应的出版、市场战略。销售人员对卡通与漫画的区别、漫画书的目标等都不很清楚。比如说朱德庸、幾米的作品大多陈列在“畅销图书”架上。提及漫画书我们书店大多会领你到儿童柜台，问“成人漫画”就难办了，可能会与“色情漫画”等同。因此，更谈不上为了漫画图书策划市场营销。
而我们面对这个市场，可以研究的很多。就读者对象来说，儿童漫画、少年、成人漫画及老人漫画等；以题材而言，经济类漫画、生活类漫画、文学类漫画……，再细分下去，一个漫画图书专卖店便策划出来了。
有人说，成人漫画的市场巨大，我认为当前应该从都市成人题材开始研究，开始行动。有一段对幾米的文字介绍，便是我们都市成人漫画的畅销元素：“………他以多感而精致的叙事风格，创造出流畅诗意图画，并把图画演绎成为另一种清新的文学语言。在他的笔下，城市生命风景和氛围，像罗大佑一样深情而迷人。”细细研究和品味，其选题定位有了，接受群体便会明确，市场自然清晰起来。
我们的出版发行应该静下心来投入精力好好干一场，用本土的作品占领本土的市场。切切不能像“成人玩具”一般，大家都认定这个市场，但做出来的依旧是缺乏创意、品质低劣的东西，最后，还是痛失市场。
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